Cos'è colazione sull'erba monet?

Colazione sull'erba di Édouard Manet

La Colazione sull'erba (Le Déjeuner sur l'herbe) è un dipinto di Édouard Manet, realizzato tra il 1862 e il 1863. L'opera, inizialmente intitolata Le Bain (Il bagno), suscitò grande scandalo al Salon des Refusés del 1863, diventando uno dei manifesti dell'Impressionismo, pur non rientrando pienamente nei canoni del movimento.

Descrizione e Soggetto:

Il dipinto raffigura due uomini vestiti e una donna nuda che fanno un picnic in un bosco. Una seconda donna, seminuda e sullo sfondo, sembra bagnarsi in un ruscello. La composizione è innovativa e rompe con le convenzioni accademiche. La prospettiva è piatta e la luce è cruda e diretta, creando un'atmosfera di realismo che sconvolse il pubblico del tempo. Il contrasto tra le figure vestite e quella nuda fu considerato osceno e volgare.

Scandalo e Critiche:

Lo scandalo fu dovuto a diversi fattori:

  • Nudità realistica: A differenza dei nudi classici, idealizzati e mitologici, la donna ritratta da Manet era una figura contemporanea, senza alcuna idealizzazione. Questo rendeva la sua nudità più "reale" e quindi più scandalosa.
  • Violazione delle convenzioni: La presenza di una donna nuda in compagnia di uomini vestiti era vista come una trasgressione delle norme sociali e morali dell'epoca.
  • Tecnica pittorica: La pennellata di Manet era considerata troppo "incompiuta" e la mancanza di chiaroscuro e profondità davano al dipinto un aspetto piatto e poco realistico.

Influenze:

Manet si ispirò a diverse fonti per la realizzazione del dipinto:

  • Concerto campestre di Tiziano: La composizione generale del dipinto richiama l'opera di Tiziano, con figure in un paesaggio boschivo.
  • Giudizio di Paride di Raffaello (incisione di Marcantonio Raimondi): Il gruppo di figure sulla destra del dipinto di Manet ricorda un dettaglio dell'incisione di Raimondi.

Significato e Interpretazioni:

La Colazione sull'erba è stata oggetto di diverse interpretazioni. Alcuni critici la vedono come una critica all'ipocrisia della società borghese, che tollerava la nudità nell'arte classica ma la condannava nella vita reale. Altri la considerano un'esplorazione della modernità e una rottura con le convenzioni artistiche del passato. Indipendentemente dall'interpretazione, il dipinto rimane una pietra miliare della storia dell'arte e un'opera che ha contribuito a trasformare la pittura moderna. La composizione ha influenzato altri artisti in tutto il mondo.